自19世纪末至20世纪初期，中国经历了一场新艺术运动，其根源来自于西方文化的流入和启蒙，同时也受到了中国传统美学的影响。这场运动贯穿了艺术、文化和政治等多个领域，对中国社会的现代化进程产生了深刻的影响。

新艺术运动开始于1896年，在中国接受西方文化的启蒙和涌入之后，一批文化爱好者开始以创造新的美术风格、推动新的思想、倡导新的文化为己任。最初的新艺术运动中，人们主要关注与具有浓郁鲜艳色彩的绘画部分，以表现日新月异的现代都市生活。奥地利画家古斯塔夫·克里姆特、其弟弗朗茨·克里姆特以及德国画家恩斯特·库平斯基等西方艺术家的绘画作品在中国引起了很大的反响，艺术界士人瞩目。

在20世纪初期的中国，几乎所有领域都发生了工业化的发展，铁路、电报、电话、煤炭开采等行业在全国各地出现。这种现代化的进步，让中国人真切地体会到了外来思想和文化的强大冲击。知识分子、商人、工人和农民们一起对于现代化的追逐，也逐渐呈现出力求独立、开拓进取的文化态度。因此，新艺术运动成为了一种现代思想觉醒、文化自觉和审美意识觉醒的表达和展示方式。

在这种文化氛围下，一批具有文化胆略的艺术家、学者和文化活动家也相继涌现。他们致力于推广折衷主义和浪漫主义，热衷于追求个性化和创新化的美术表现技法，同时在绘画、雕塑、装饰等领域呈现出了高度的艺术水平。新艺术运动的代表性人物，如郑板桥、徐悲鸿、齐白石、林风眠等人，无不在为着中国艺术的现代化作出巨大的贡献。

具体来说，在绘画方面，他们突破了传统绘画中固有的语言、手法和主题，以新颖的构图、细腻深情的表现手法及艺术语言为主，形成了独具特色的中国新艺术风格。此外，他们的经历和创作对于中国文化、历史和社会的影响都不容忽视。

最后，我们无法否认新艺术运动的价值与意义，它不但成为了中国现代艺术进程中的重要里程碑之一，而且通过文化影响，为中国文化进程的开拓做出了巨大的贡献。同时因为新艺术运动的影响，许多人开始贯彻自信的态度，到了当今时代，则应将其保留为文化遗产，继续对其作出探求与研究，以期对当前的传承和发展产生启示性和重要性的支持与借鉴。