新艺术主义运动最初起源于19世纪末的英国，它试图打破传统美学观念的束缚，将艺术与生活融为一体，探索艺术的社会功能和意义。作为一股全球性的艺术运动，新艺术主义影响着当时和之后数十年的艺术发展，并在当下的艺术实践中仍然具有重要的意义。

新艺术主义的探索开始于对传统美学观念的挑战。在传统美学中，艺术被视为一种纯粹的审美经验，与现实生活有着本质的区别。然而新艺术主义者认为，艺术与生活密切相关，它应该反映现实生活的多样性和复杂性，并且为人们提供生活中无法得到的体验。

新艺术主义者还对传统艺术形式提出了质疑。他们认为，传统艺术形式已经失去了适应现代社会需要的能力。因此，他们开始寻求新的艺术形式和手段，以适应现代的审美需求。于是，这股运动涌现出一批旨在创造集艺术和生活于一身的装饰艺术家和设计师，他们的作品反映了当时社会的诉求和态度。这些作品中，可以看到对工业制造的机器生产的仿效，使用新材料和工艺的尝试以及对平凡物品的重新诠释等。

随着新艺术主义的发展，它逐渐形成了一种复杂的理论框架，并深刻影响了当时的艺术和设计实践。英国艺术家威廉·莫里斯是新艺术主义运动的先驱者之一。他的作品和思想广泛影响了整个欧洲，并将这种运动推向了高潮。此外，奥地利和德国也出现了自己的新艺术主义运动，称为“塞西莉亚”和“荷尔斯泰因”，而在美国则形成了一股浓厚的“手工艺”运动。

尽管新艺术主义运动已经过去了一个多世纪，但它的思想和理念仍然具有现实意义。今天的艺术和设计实践中，我们可以看到大量的新艺术主义痕迹。同样，对于当代社会，新艺术主义所提出的问题，如艺术与生活的关系，现代科技对传统手工艺品的冲击等，仍然十分具有启示性。

总之，新艺术主义运动不仅是对传统美学观念的挑战，更是实践艺术和生活相结合的探索。它对当时和今天的艺术和设计实践产生了深远影响，并将在未来的艺术实践中继续发挥重要的作用。